El odio tiene que terminar: The railway man

Hace unos días detecté entre la marea de salas dedicadas a las Tortugas Ninja y películas similares un título que me llamó la atención por ser el único drama que presentaban los cines entre tanto blockbuster. La película era The railway man, traducida como Un pasado imborrable en el Perú, aunque en IMDb la llaman Un largo viaje.

La presencia de Colin Firth y Nicole Kidman como actores principales me convenció que eso era lo que quería ver, y fui al cine con mi delgada y una amiga común. De hecho, consultamos las salas y la única a la que podíamos llegar a tiempo era la del Cineplanet del nuevo centro comercial de la Av. Salaverry.

Felizmente, llegamos a tiempo aunque tuvimos un rato incómodo pues no nos percatamos que en esas nuevas salas los asientos se encuentran numerados. Cuando llegaron los legítimos dueños de las butacas tuvimos que desalojar, y nos fuimos hasta abajo. Pero igual se veía bien y estábamos los tres juntos. Eso era lo que importaba.

La película trata la historia de un soldado del ejército británico (Firth) que es capturado por los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. Luego de terminada la guerra vuelve a casa y conoce a la que sería luego su esposa (Kidman). Ella descubre que hay algo mal en su esposo y decide descubrir qué es; para ello conversa con el amigo que Lomax –así se llama el personaje– tuvo durante la guerra y descubre que lo que le pasó como prisionero de guerra de los japoneses fue lo que le marcó profundamente.

No quiero contarles lo que pasa pero si puedo decirles que Lomax viaja a encontrarse con el que fue su carcelero durante la guerra y lo que sucede es dramático e impresionante a la vez.

El título que puse se debe al mensaje que deja la película y que podría pasar por otra película ‘ejemplarizadora’ si no fuera porque al final descubrimos que todo lo que nos cuentan en realidad ocurrió. Lomax no solo es un personaje sino una persona que pasó por situaciones muy perturbadoras pero que pudo superarlas con una grandeza de alma digna de un mahatma.

Creo que fueron pocas las personas que pudieron permanecer sin emocionarse. Basta decir que al finalizar la película las personas se quedaron sentadas en sus butacas, como si esperaran a que terminaran de pasar los créditos finales. En realidad, creo que buscaban reestablecer su ánimo o, quizás, secarse las lágrimas. Y no exagero.

La película es de 2013 pero recién en este año la han exhibido en el país. Ya no se encuentra en cartelera pero si tienen oportunidad de alquilarla o comprarla háganlo 'a ojos cerrados' pues es una muestra que las personas pueden hacer cosas maravillosas con su vida, como terminar con el odio.

Last Vegas: el último viaje a Las Vegas

Debo confesar que lo que más me atrajo de la película, en un inicio, fue el calibre de los actores que iban a actuar en ella. Morgan Freeman, Robert de Niro, Michael Douglas y Kevin Kline difícilmente creo que acepten actuar en una película con una mala historia, así que eso me animó a verla; además, presentí que tendría algo de The Hangover, y no me equivoqué. Aunque, felizmente, la juerga no es lo que vas a recordar de esta película.




Los gringos tienen la rara particularidad de insertar una pequeña historia interesante incluso en películas de las cuales no tienes mayores expectativas. Ingresé a la sala del cine con el objetivo de entretenerme un rato viendo divertirse a estas glorias del cine pero al final me quedó en el recuerdo una simpática historia de lealtad (a lo largo de 60 años) y de amor al final de la vida.

Cuatro hombres que se conocen prácticamente desde niños llegan a la tercera edad de distintas maneras. Uno se encuentra felizmente casado, otro es ya un abuelo que ha pasado por un infarto cerebral, el tercero es un reciente viudo amargado y el cuarto es un solterón viejo pero adinerado que ha encontrado una chica de base tres con la que desea casarse.

La trama de la película se basa en la reunión de estos cuatro amigos en Las Vegas para celebrar la despedida de soltero del ricachón del grupo. Hasta ahí parece una película estilo The Hangover pero con 40 años más. La trama se pone interesante cuando se descubre el motivo por el que el viudo del grupo no deseaba ir a la celebración y cuando aparece una mujer que se interpondrá, nuevamente, en la amistad entre dos de los amigos.

Es una buena película que nos habla de la amistad a lo largo de los años y de la lealtad que ésta conlleva. Claro, todo se encuentra amenizado con ocurrencias por parte de los ‘ancianos’ y la presencia del juerguístico Stefan Gordy (o sea, RedFoo) de LMFAO –y si no te suena el nombre mira este video– y Curtis Jackson (o sea, 50 Cent) a quien ‘chotean’ de la despedida de soltero.

Sí, la volvería a ver.

Scary Movie 5: Una alternativa a no ver nada

La primera vez que vi Scary Movie casi muero de la risa. Aunque se notaba que eran partes ensambladas de parodias de distintas películas de terror –aunque en esta entrega no todas son de ese género– se podía ver en ellas ‘algo’ de continuidad, un minúsculo hilo conductor que hacía un poco verosímil el título de película. Creo que ese atisbo de lógica casi se ha perdido en la quinta parte.

Debo confesar que no he visto todas las películas de las que se mofan en la entrega 5 pero algo similar me pasó con las anteriores; sin embargo, el resultado no es el mismo. Scary Movie 5 tiene un inicio alentador con dos ‘locos’ de Hollywood como lo son Charlie Sheen y Lindsay Lohan pero de ahí en adelante la película se centra en dos personajes y su familia y es ahí donde decae el interés.

No sé si será obra de la recurrencia de ver estas películas pero muchas de las bromas resultaron bastante predecibles. Quizás los momentos más altos de esta parte de la película fueron aquellos que se dieron en las secuencias con cámara rápida entre el padre de la familia y la señora latina que los ayuda con la casa.

Creo que una evidencia de que no es sólo mi percepción es que no oí las sonoras carcajadas que se dieron con la primera Scary Movie a pesar de que la sala del cine se encontraba llena de adolescentes de risa fácil. Simplemente, no fue lo mismo.

No sé si recomendarla, considero que sería una buena alternativa a quedarse fuera del cine sin hacer nada, pero nada más.

Men in Black 3, en 3D

Una de las películas que esperaba ver en estos días era Men in Black 3. Las anteriores no las había visto en el cine así que me encontraba altamente interasado en esta experiencia.

Llegué con mi delgada al cine y solo había entradas para la versión en 3D de la película. No lo dudé un instante, compré las entradas a pesar de que sospechaba, como en otras oportunidades, que la película no aprovecharía bien los efectos 3D.

Y no me equivoqué. Men in Black 3 es una película que tranquilamente se puede ver en 2D y no te pierdes de nada. Realmente, no sé para que sacan una versión en 3D de una película si no van a aprovechar esta cualidad. Pero bueno, ya estaba sentado así que tenía que disfrutar la cinta.

No es obviamente una historia que vaya a ganar algún premio en Europa o Canadá pero sí es una cinta que cumple con el objetivo: hacernos pasar un momento agradable.

Will Smith es traducido por el mismo actor que lo interpretaba en el Príncipe del Rap (al menos así se llamaba en el Perú "The Fresh Prince of Bell Air") así que eso es un punto a favor de la pelicula. También me gustó el personaje que es capaz de vivir simultáneamente varios 'espacios tiempos' (¿se dice asi?) y que ayuda a los héroes de la película.

Andy Wharhol y la explicación de su personalidad, también es un momento interesante de la película. Y no digo más porque quizás aún no la han visto y no quieren más detalles.

Solo les digo que es entretenida, que son unos buenos minutos para relajarse del día a día.

Quiero Matar a mi jefe

No se dejen guiar por el encabezamiento. Como le dije a un amigo que también se sorprendió por la frase éste no es más que el título de una peli que fui a ver el miércoles pasado con mi delgada. El original se llama Terrible Bosses y es una comedia que tiene por historia el común deseo de tres amigos de deshacerse de sus respectivos superiores.

La película me gustó. Es una de esas clásicas producciones destinada a la gente de mediana edad que se siente identificada con las situaciones de los personajes. Y, ciertamente, cuando no se apela al amor –comedia romántica– se puede apelar al odio, como hicieron en este caso. Claro, ayuda mucho que la peli ofrezca ganchos muy efectivos como el de la jefa acosadora sexual que nos permiten ver a Jennifer Aniston como seguramente más de uno la habrá fantaseado.

La película me recuerda mucho a “Qué pasó ayer” (Hangover) ya que es la historia de tres hombres a mediados de sus treintas y principios de sus cuarentas que tienen que soportar a tres jefes insoportables. ¿La solución? No soportarlos más, matarlos. Y es ahí donde se desatan las situaciones más cómicas.

El elenco está lleno de figuras. Destacan Donald Sutherland en un breve papel como el buen y adorable padre del drogo-mujeriego-jefe Colin Farrell, Jennifer Aniston, y Kevin Spacey como los otros dos jefes insoportables; y Jason Bateman, Charlie Day y Jason Sudeikis, como los sufridos empleados de la película.

Intervienen también otros conocidos como Jamie Foxx como Dean ‘MF’ Jones –ya se imaginarán lo que significan las letras MF; e Ioan Gruffudd, ¿saben quién es? El Señor Fantástico, de Los Cuatro Fantásticos.

Sin duda, una de las escenas más memorables es la de uno de estos desafortunados subalternos que no soporta más los desplantes e injusticias de su jefe y, lleno de ira, lo arrastra por la oficina frente a sus compañeros y lo lanza por la ventana del edificio, para beneplácito de sus colegas; y de algunos espectadores en el cine, diría también.

Es una comedia entretenida como lo fue Hangover y bastante recomendable para aquellos que no quieren mucho a su jefe.

TRON Legacy

No soy precisamente un crítico de cine, así que lo que a continuación van a leer es simplemente mi opinión sobre la película que acabo de ver.

ADVERTENCIA: Si aún no haz visto la película no leas este post, es mejor que antes te formes tu propia opinión.



¿Ya vieron el trailer? Es bueno y atractivo, ¿no? Pero como ya aprendí desde «Guardianes de la Noche» -película que me hizo abandonar la sala- se pueden crear trailers muy fascinantes a partir de películas que no lo son tanto. Y creo que este ha sido el caso.

Sí, ya sé que me estoy metiendo con la secuela de una película de culto -que muchos adoran debido a que fue la primera en utilizar durante unos 20 minutos animaciones por computadora que fueron la sensación allá por 1982- pero creo que al fin y al cabo una película cumple su cometido si nos gusta. Y la verdad TRON Legacy me gustó sólo un poco; creo que me metí al cine con las expectativas demasiado altas.

Dicho esto puedo explicar ahora los motivos de mi desazón.

Primero, el argumento sigue algo flojo. No ví la película original pero pude recoger de sitios como Wikipedia algunas observaciones sobre las falencias de la historia. Al ser una secuela, y darse el trabajo de contratar al actor original de la primera cinta (Jeff Bridges) pensé que mejorarían el argumento, pero no lo hicieron lo suficiente. La trama te captura pero no te deja la misma sensación 'totalizadora' que una Matrix o Inception.

Segundo, creo que las escenas de lucha se hubieran visto mejor si se hacían en un plano más abierto y no en primeros planos. Es decir, sentí como si hubiera estado viendo la transmisión de una pelea de box en la que las cámaras enfocaban insistentemente los brazos de los boxeadores, sin permitirme ver una vista general (más abierta) de la pelea. Las escenas de lucha de TRON Legacy hacen un uso efectivo y adecuado de los efectos especiales, pero la forma en que han sido presentados me dejó algo perdido.

Y, finalmente, ya que hablamos de efectos debo decir que vi la película en 3D. En realidad, no fue una buena idea. La cantidad de efectos que se sienten en 3D es mínima, la mayor parte de las escenas apenas y muestran un fondo que se diferencia de los personajes, y nada más. Con verla en 2D no me hubiera perdido prácticamente de nada.

Por su puesto hay cosas a favor, tampoco soy tan negativo.

El argumento, aunque flojo, me gustó porque toca ese infinito tema que podríamos llamar de las "realidades paralelas". Me gustó el hiperespacio de Matrix y me gustó el mundo de los sueños de Inception, así que la realidad digital de TRON fue uno de los elementos que más me atrajo de la película.



Las estética también es bastante sugerente; una parte de ella se debe a la inquietante música de fondo creada por el dúo Daft Punk y otra parte a la cuota de belleza que Quorra (Olivia Wilde) le imprime a la película.

Pero bueno, como dije al principio, es mejor que ustedes mismos se formen su propia opinión de la película. Quizás me dejé llevar por mis expectativas. TRON Legacy es una película que se deja ver, y que entretiene.

Foto: TRON wiki (http://tron.wikia.com/wiki/Quorra)

Old habits die hard

El título dice algo así como "los hábitos no mueren", y son las palabras más apropiadas para describir el estilo de vida de Alfie, el personaje principal de la película del mismo nombre que usa a «Old habits die hard» como canción principal de su banda sonora.

Alfie es un sinverguenza que disfruta de la vida a expensas de los sentimientos de varias mujeres; todo un playboy muy estilizado. Jude Law hace un buen trabajo al interpretar a este encantador bribón de miércoles que cae simpático a pesar de ser un desgraciado. Su estilo de vida es, digamos, 'atractivo' (a pesar de ser un 'misio') y se las arregla para disfrutar egoistamente de la vida.

La 'magia' de esta película nos envuelve no solo por las aventuras del personaje principal sino por el muy acertado e invisible uso de todas las herramientas que tiene para jugar con nuestras emociones. Desde la presentación de grandes carteles en los que se explicita el estado de ánimo de Alfie hasta el juego de tonalidades que va decayendo hacia los tonos sombríos a medida que la vida del personaje se va haciendo añicos, todo es un inteligente uso de las técnicas visuales necesarias para situarnos en el sentimiento exacto de  cada escena.

Ayuda también que actúen en la película las bellísimas actrices Jane Krakowski, Marisa Tomei, y, sobre todo, Susan Sarandon, como tres de las mujeres del playboy.

Pero no hay que pensar que Alfie 'se la lleva fácil', que triunfa con su descarada forma de vivir. Dos escenas son fundamentales para comprender que incluso él puede caer: cuando se vuelve a encontrar con su amigo y cuando una de sus mujeres le responde a la última pregunta que le hace.

«Old habits die hard» es el título de la canción que se puede escuchar al final de este remake (el original es de los años 60, con la actuación de Michael Caine) y es interpretada por Mick Jagger. Es una canción que se te queda en la cabeza y que, de paso, gano el Golden Globe Awards de 2005 como mejor canción original para película.

Desafortunamente, retiraron del YouTube la versión en inglés con la voz original de Law de la última escena de la peli. Les dejo ésta en castellano que es la menos mala que hay disponible, y los invito a ver esta buena peli que, como seguro ya se dieron cuenta, me encantó.

También he encontrado este trailer que nos presenta a los principales personajes...

Relaciones Peligrosas

Desde que leí la crítica en la revista de cine «godard!» supe que tenía que ver la película. «Relaciones Peligrosas» es una peli que me llamó la atención cuando la vi en la portada de la revista de cine pero, como dije, se transformó en un «pendiente» ineludible cuando leí el contenido del artículo. Claro, en ocasiones, los críticos le «revientan cohetes» a pelis que terminan no gustándome pero ésta me daba buena espina, quizás por los actores que componen el reparto y que estimaba no trabajarían en cualquier obra ininteligible, o quizás por el hecho de haber sido dirigida por Sidney Lumet, el mismo director de «Tarde de Perros» o «Serpico». Sea como fuese, tenía que verla.

A la primera oportunidad fui al cine. Desafortunadamente, fue un día en el que el Cineplanet ofrecía su propio «Día del Cine», con entrada a cinco soles y posibilidad de ir al día siguiente al mismo precio con la presentación de un cupón. Había colas en la venta de entradas, pero no me percaté de la oferta sino hasta que la propia cajera me lo informó luego de venderme el boleto, para mi sorpresa, al precio reabajado.

Ya dentro del cine hubo que hacer cola de nuevo. No sé por qué, pero a los administradores del Cineplanet de San Miguel se les ha ocurrido poner tan buena peli en la Sala 13, esa que queda en el tercer piso y que tiene la pantalla tan incómodamente alta que uno tiene que arrellanarse en la butaca como astronauta para poder ver bien. Esa peli merece que se le asigne una sala mejor, pero creo que esas estaban reservadas para «Viaje al Centro de la Tierra» o «La Isla de Nim».

Las pelis deben tener un inicio espectacular, lo cual significa –como se lo escuche decir a un director en el special features de un DVD– o que matas a alguien o que pones a un pareja haciendo el amor. En este caso optaron por lo segundo, y valió la pena. Philip Seymour Hoffman –que ganó el Oscar a mejor actor en 2005 por «Capote»– aparece en la cama con la hermosísima Marisa Tomei, de 44 años muy bien llevados, realizando una sesión de amor poco estilizada, muy casera; la combinación de un gordo poco estético y una bella mujer amándose en la cama te captura inmediatamente. Quiero ser actor, pensé en esos momentos.

Completan el reparto Albert Finney –seguro lo recuerdan de Big Fish– y Hethan Hawke que actuó en películas como Lord of War (buena peli con Nicolas Cage) y Before Sunset (continuación de la romántica Before Sunrise).

La historia es simple: dos hermanos en problemas económicos –luego vemos que esos no son sus únicos problemas– deciden realizar un robo para salir de ellos, pero todo sale mal. El robo, más bien, los coloca en una posición peor a la inicial, desentierra viejos resentimientos familiares, y genera odios insuperables. Lo que al inicio parece que va a ser una película policiaca se transforma en una tragedia familiar. 

El logro y la belleza de la cinta no se encuentran en la originalidad de la historia sino en el cómo se cuenta. Aquellos que han visto Mistic River recordarán que la trama de la peli también es simple, pero la manera en que Clint Eastwood la relata es lo que captura al espectador. Esa misma sensación fue la que experimenté en Before the Devil Knows You’re Dead (Antes de que el Diablo sepa que estás muerto) que es el título original de la película. 

No voy a contar más. Quiero que la vean y vayan con una sola cosa en mente: es una buena peli, al menos para mí. 

El caballero de la oscuridad

La muerte de Heath Ledger le dio un toque aún más siniestro a la película Batman, el Caballero de la Oscuridad. Ya no bastaba que fuera la segunda entrega de un Batman más humano, rayado y confundido entre el bien y el mal, sino que el actor que interpretó al Guasón lo hizo magistralmente para luego morir por una sobredosis de calmantes. Algunos reclaman para él un Oscar póstumo, lo cual le imprimió aún más sensacionalismo a la película y generó incluso en los poco interesados en las historias del hombre murciélago unas ganas irrefenables de ir a ver la cinta. Yo fui uno de ellos.

La primera vez que leí sobre The Dark Knight fue en la edición de DedoMedio que tiene en su portada precisamente a un sonriente Ledger, como si nada pasaba. Ahí se despacharon con todo lo que habían leido y visto sobre la cinta y sobre la vida del actor. En el artículo se podía leer que la actuación del Guasón fue icónica, que ver a Ledger preparando el personaje era como presenciar una sesión de espiritismo en la que el Joker se apoderaba del cuerpo del actor y muchas otras cosas más que se escribieron a la manera del reventar de una sarta de ratas blancas, pero con buen estilo. El artículo en suma estuvo magníficamente bien escrito y me generó aún más deseos de ver la película.

Temi decepcionarme. Despues de que le reventaron tantos cuetes al Guasón temí que todo fuera obra del marketing y del publicity que se manejó extraordinariamente desde gringolandia, que fuese una buena película que cayó en manos de un mejor publicista, o que todo no haya sido sino las ganas de inmortalizar a Ledger en su última actuación.

Afortunadamente, no fue así.

Si el relato de Verónica Klingenberger (Dedo Medio) fue extraordinario, la película es eso a la décima potencia. Sin embargo, lo paradójico es que más que una película sobre Batman la cinta de Nolan –el director– es más una cinta sobre el Guasón. Él se lleva la atención del público y es él el personaje mejor desarrollado. Quizás dentro de 10 años no nos acordaremos de la cinta con la misma euforia con la que lo hacemos ahora, y quizás ya no la consideremos un film icónico, pero por el momento es la mejor película que he visto en mucho tiempo.

Luego de ver el filme me lancé a buscar información sobre el Caballero de la Oscuridad. Y, oh sorpresa, lo blogósfera chola también se había ocupado en extenso del asunto. Ya no solo los blogs dedicados al cine hacían un espacio para comentar la peli sino que incluso espacios como el Utero TV y el blog del investigador Martín Tanaka, sitios dedicados generalmente al analisis político, dedicaban muy generosas líneas a la batipelícula. La trascendencia de la obra era manifiesta, como diría un viejo escritor.

Seria demás intentar comentar la cinta, sólo les aconsejo que vayan a la versión en inglés, que presten atención a los diálogos, a los detalles que van conformando la personalidad de estos dos anormales que se enfrentan (Batman y el Guasón). La escena del ferry lleno de prisioneros es dramática en extremo y la carga de introspección de los personajes es recontra evidente pero bien tratada. Batman simplemente se encuentra a un triz de dejarse llevar completamente por el vigilante que lleva dentro–no es ni por asomo un defensor a ultranza de los métodos legales–, y eso lo hace más humano.

¿Quieres ver una buena peli? Ve ésta, pero no lleves a tus hijos, sobrinos u otros menores. No es para ellos. Además, es una peli prolongada; aunque el tiempo se pasa volando cuando el relato es bueno y sientes que no sólo ha sido entretenimiento lo que viste ahí sentado en la oscuridad.

Para los que gustan del cine gratis

PETROPERÚ Y CINE Y TELEVISIÓN DE SAN MARCOS

PRESENTAN LOS CINES FORO

Cintas en rojo y blanco
martes de julio a las 6 p.m.
a cargo de Judith Vélez, Pilar Roca, Fabrizio Aguilar y Aldo Salvini

Dogma 95
miércoles de julio a las 4 p.m.
a cargo de Sebastián Pimentel

INGRESO LIBRE

PROGRAMACIÓN

Cintas en rojo y blanco

* La prueba (Perú, 2006)

de Judith Vélezmartes 1

* El forastero (Perú, 2002)

de Federico Garcíamartes 8

* Paloma de papel (Perú, 2003)

de Fabrizio Aguilarmartes 15

* El caudillo pardo (Perú, 2005)

de Aldo Salvinimartes 22

Dogma 95

* La celebración (Dinamarca, 1998)

de Thomas Vinterbergmiércoles 2

* Los idiotas (Dinamarca, 1998)

de Lars von Triermiércoles 9
* Mifune (Dinamarca, 1999)

de Søren Kragh-Jacobsenmiércoles 16

* Julien Donkey Boy (Estados Unidos, 1999)

de Harmony Korinemiércoles 23

Organiza: Cine Club Petroperú

Auspicia: Cine y Televisión de San Marcos

Lugar: Auditorio de Petroperú

(Canaval y Moreyra 150, San Isidro, Lima)

La delgada línea roja

La Delgada Línea Roja es una de las mejores películas que he visto sobre la Segunda Guerra Mundial. La acción es buena, pero por sobre todo me impactan las reflexiones que, en forma de monologo, desarrolla Jim Caviezel (el mismo de La Pasión de Cristo) intentando comprender la guerra y lo que ella causa en el alma de los hombres que la viven. Junto con Caviezel están Nick Nolte, John Travolta, Woody Harrelson, Sean Penn, Adrian Brody, un elenco de primera.

Idi Amin

Fui al cine con expectativas. La película "El Último Rey de Escocia" estaba precedida de buenas crìticas y de un Oscar, así que tenía que verla como sea. Como siempre elegí mi lugar favorito: el Cineplanet de Plaza San Miguel. A llegar, me di con la sorpresa que había cola para entrar a la sala. Al principio crei que era la cola para ver "Ghost Rider" con Nicholas Cage pero me equivoqué, desafortundamente era la cola para mi película. Al menos me consuela saber que no todo el público es capturado por la puesta en cinta de caricaturas que jamas hemos visto por aquí, al menos no masivamente.

La película es buena. La recomiendo, y trata muy inteligentemente la forma en que el personaje principal se va involucrando ingenuamente en el mundo del dictador africano. Casi como que se podría decir que es una apología de las personas que dicen darse cuenta muy tarde de lo corrupto o criminal que puede ser un regimen, porque es asi como se muestra el mundo del personaje principal, un joven médico escocés que le cae bien a Amin y lo convierte en su medico de cabecera.

Al principio el sólo ve a un hombre que ha tomado el poder, y las ventajas y lujos de los que se puede disfrutar por estar a su lado. Es el "mono blanco" de Amin, el payaso que lo acompaña sin siquiera darse cuenta de su triste condición de bufón. Se da cuenta tarde, cuando ya le es dificil salir de ese mundo en el que se metió como jugando. "Quizás tu muerte sea lo único real que te vaya a suceder", le dice Amin al joven doctor enrostrándole su falta de sentido de la realidad con la que vivia.

Sinceramente, me gustó. Claro, no llegara a ser película de culto o algo por el estilo, pero al menos no es una producción creada con el simple propósito de ganar dinero. Relata una historia, en realidad, la historia de varios hombres, y eso es algo que valoro.

Dos Películas

Lo bueno de las vacaciones es que te permiten realizar muchas actividades. Y como saben, una de mis preferidas es ir al cine y ver una buena película. En ocasiones los críticos aciertan con mi apreciación, en otras no; así que generalmente no me dejo llevar por las críticas a menos que todas coincidan en que la película es muy mala, pero son realmente pocas las ocasiones en las que han sido así de sinceros los críticos.

Entonces, me dejo llevar por mis instintos, y el de Liliana. Los primeros me dijeron que fuera a ver “Los Infiltrados”, los segundos me animaron a ver “Las Torres Gemelas”.

La primera película venía con una buena crítica, además de tratarse de un director harto conocido como Martín Scorcese. De su trabajo anterior en “Pandillas de Nueva York” podía esperar a ver una historia que aunque simple es bien contada, y no me defraudó. Como dicen los críticos Scorcese se mueve como pez en el agua cuando se trata de contar una historia de violencia o de crimen, sólo que ahora no se trata de Nueva York sino de la añeja Boston. Y ya no se trata de la clásica historia de la mafia italiana sino de su contraparte irlandesa.

Leonardo Di Caprio –a quien nunca le tuve fe como actor hasta que lo vi en “Pandillas”– es uno de los protagonistas principales junto con Matt Damon –el pataza de Ben Affleck– en esta historia. Lo hacen bien. Pero además en la cinta podemos ver a dos viejos actores de quienes siempre se espera un buen nivel: Martin Sheen (obvio, el papá de Charlie Sheen), y Alec Baldwin. Y por su puesto, la cereza que corona la torta: Jack Nicholson. Buen reparto ¿no?

Di Caprio el bueno que se hace pasar por malo (el único bueno en su podrida familia) y Damon el malo que se hace pasar por bueno (en las antípodas: el único podrido en su familia) son los infiltrados que proporcionan información a sus respectivos jefes desde la clandestinidad de sus verdaderas identidades. Este doble engaño le imprime más nudos a la trama al ser ellos también los encargados de descubrirse el uno al otro y al enamorarse de la misma chica.

Una trama bastante compleja que Scorcese desata al final de casi dos horas y media –que se me pasaron como si nada– de manera violenta y rápida, y hasta efectista diría, pero dramática sin duda, para la mayoría de los espectadores.

La vi dos veces –una costumbre de la que no me arrepiento– y la volvería a ver sin duda. No soy fanático, pero en cada ocasión uno descubre alguna cosa más que se pasa por alto, y eso me gusta.

La otra peli tenía como uno de sus atractivos el ser interpretada por Nicholas Cage, un actor que escoge bien sus películas por lo que casi se podría decir que con él no había pierde. Además, el director era Oliver Stone, el mismo de otra de mis favoritas: Pelotón; además de JFK, extraordinario CV para un director, sin duda. La peli prometía muchísimo entonces, más si se toma en cuenta que se basa en historias reales del acontecimientos más resaltante de 2001.

Pero no fue lo que esperaba. No es un relato –objetivo, como cabía confiar de Stone– de los acontecimientos de ese día sino más bien del sufrimiento por el que dos policías de la autoridad portuaria de la ciudad tuvieron que pasar al quedar enterrados vivos luego que las torres se desplomaron. Es una película sobre cómo sobrevivieron y cómo esperaron sus familias por su salvación; un relato sobre la supervivencia, la esperanza y los valores y pensamientos que surgen cuando uno cree que esta a punto de morir.

A Cage lo acompaña un actor latino cuyo nombre no recuerdo pero que cada vez lo veo en mejores papeles. Es el mismo que interpretó a uno de los pandilleros latinos que aparecieron unos minutos en pantalla para darle una paliza a Bruce Nolan (Jim Carrey) en “Bruce Todopoderoso” (Bruce Almighty), el que también hizo de uno de los tres asesinos encargados de matar el joven policía compañero de Denzel Washington en “Día de Entrenamiento”, y el que apareció como el cerrajero padre de la niña que todos pensábamos que iba a morir abaleada por un tendero turco en “Crash”, peli ganadora del Oscar a mejor película hace dos años –creo, si mal no recuerdo– y que es una de las mejores que he visto.

En lo personal la peli no logra mantener la atención del público. Incluso por ahí alguien lanzó un exagerado bostezo, algo que no creo que merecía. Quizás la falla se encuentre al inicio de la peli cuando las letritas que deberían servirnos sólo para situarnos en contexto –como si alguien no supiera el contexto del atentado– se uso también para decirnos que esos hombres que tanto van a sufrir en la siguiente hora se salvan. Claro, uno siempre espera que se salven todos los buenos, pero al decírnoslo por adelantado como que le quitó la gracia al suspenso que se pudo haber generado ante la pregunta “¿se salvarán todos los que estoy viendo?” Eso creo que mató algo del suspenso que se pudo haber logrado.

Por lo demás, es una película interesante, entretenida y cumplidora. Pero, para mí, nada más. Lástima, creo que el director y el contexto podían haber sido mejor explotados. Cage cumple, su rostro siempre llama a la piedad. Encasillado en el rostro del chico bueno sabemos que se salva. Ojala alguien algún día se anime a colocarlo como malo malo (a la mexicana) y él se anime a hacer ese papel. La tibia maldad de “Lord of War” y la pasajera maldad de “Contracara” no bastan. Cage es el bueno siempre y tenía que salvarse. No quedaba otra.

Paraíso Ahora

El título me recordaba la película “Apocalipsis Ahora” y creo que por eso me atrajo en primer término. Luego descubrí que la película tenía otros atractivos, como el de haber ganado un premio a mejor película extranjera, y por su puesto haber sido bendecida con las palabras favorables de los críticos. Dos argumentos que me hicieron acercarme al cine y averiguar un poco más sobre ella. Valió la pena.

“Paraíso Ahora” describe el conflicto entre palestinos e israelíes pero desde la perspectiva de dos “mártires” árabes, es decir, de dos hombres-bomba –dos jóvenes-bomba, en realidad– que se encuentran convencidos que aquella era la única forma de luchar contra la ocupación.

La trama es interesante pues nos presenta, sin ánimo propagandístico, la psicología de los personajes, su contexto, la opresión que sienten de parte del ejército israelí y las historias internas que se tejen debido a un contexto de ocupación y guerra. Los chicos trabajan como mecánicos –“cachuelean”, diríamos en peruano– para sobrevivir en su país. Uno se encuentra totalmente convencido de la necesidad de inmolarse, o por lo menos eso aparentaba, y el otro, aparece convencido a medias, y se le aprecia más bien obligado por las circunstancias –su padre había colaborado con el enemigo y por ello fue fusilado– a limpiar el nombre de su familia.

La película es lenta, pero discurre efectivamente a través de la vida de estos dos amigos, de los preparativos para el atentado, y de lo que ocurre luego, y que no voy a contar, por obvios motivos. Una de las partes que más impacta es el momento anterior al atentado. Uno de los mártires le pregunta a su jefe terrorista qué pasaría luego de la explosión y él les responde “dos ángeles bajarán para llevarlos al Cielo”. Ese es el paraíso del cual habla la película.

El Sol de Cada Mañana

Supongo que en ocasiones los títulos en inglés son difíciles de traducir al castellano, sin alejarse del mensaje que se quiso comunicar. Y es por eso que nuevamente me encontré con un título de película (El sol de cada mañana, en castellano; The weatherman, en inglés) que no supe ubicar hasta que vi la cara de Nicolas Cage en una de las gigantografías dentro del propio cine. «Nicolas Cage no actúa en malas películas», me dijo mi novia Liliana; así que decidimos probar suerte con una peli de la cual no tenía referencias ni había visto avances en visitas anteriores.

Del 1 al 20 la calificaría con un 15. Es la historia de un hombre que se dedica a “pronosticar” el tiempo (en realidad lee la información que le proporciona un meteorólogo) en un canal de televisión menor de Chicago. Lo interesante de la peli es que en términos generales Cage personifica bien a un “perdedor”, el looser estadounidense, que posee un buen empleo pero que es un desastre en el campo personal. Gana buen dinero, y tiene posibilidades de conseguir un trabajo aún mejor, haciendo lo mismo (relatar pronósticos climatológicos) en un canal de alcance nacional en Nueva York.

El tipo es “piña”. Está divorciado y su ex esposa e hijos no lo quieren; no mucho, al menos. En la calle, las personas de vez en cuando le arrojan “comida chatarra” por sus desacertadas predicciones o sencillamente porque les cae mal. La gente no lo quiere pero si lo “consume”; “I am fast food” (Soy comida rápida), se da cuenta en una de las tantas reflexiones internas que dominan parte de la película. La trama se desarrolla en un ambiente invernal con colores azulados que lo envuelven a uno en un clima de tristeza, de negativismo (su padre está gravemente enfermo) y de opresión. Si, creo que una de las virtudes de la peli es que Cage consigue convencer en su papel, ayudado por un ambiente que exacerba sus desgraciados sentimientos.

Nos gustó. Es un poco difícil de ver, pero Cage está acompañado por un buen actor, Michael Caine, quien personifica al padre sobrio que ha sabido llevar una vida con sentido. Distinta a la suya.

Se busca pareja

No, no es que me haya peleado con Liliana y esté nuevamente suelto en plaza. "Se busca pareja" es el título de la pelicula ("Must Love Dogs", en inglés) que más recientemente he visto en el cine y bueno, eso me da pie a relatarles un poco de la peli, lo suficiente como para que se animen o desanimen a verla.

Para comenzar les puedo decir que mi opinión se basa en dos vistas del film. Acompañado de dos amigas distintas en dos oportunidades distintas caballerosamente les pregunté "¿qué película deseas ver?". En ambos casos la respuesta fue la misma.

De lo anterior podemos deducir que el tema es interesante para las chicas, es más, como dice "El Maestro, Magna Cum Laude" (es decir, mi jefe inmediato), es una película hecha pensando en las chicas. La peli cuenta con un heroe (un recién separado con cara de chico bueno) que se enamora de la afligida heroina (otra recién separada) y con un malvado (con cara de pícaro que se esta separando también).

Se desarrollan una serie de hechos entretenidos (aceptables pero sin llegar a ser cómicos) y el final no se los cuento para que no me odien, pero final feliz, como se podrán imaginar.

La peli es aceptable y se las recomiendo si van con una chica, van a pasar un buen momento. Pero si quieren ver algo distinto les recomiendo Sin City, aún no la veo pero de la siguiente semana no pasa. Creo que tendré que ir solo.

Hasta la próxima

El Cine

Cinemark de San Miguel

Gracias al cine he visto países que no conozco, he visto estallar planetas y desaparecer civilizaciones. Gracias al cine me sentí cerca de Liliana, de mis padres y de mis amigos, de mí mismo. Gracias al cine no estallé como los carros que se desbarrancan en una persecución ni me arrepentí de llegar tarde a casa.

Gracias al cine descubrí que las mejores dos horas del día (de uno de esos días fregados) las puedes pasar en la penumbra, rodeado de personas que desconoces pero que rien al igual que tú, que comen su pop-corn con su gaseosa esperando la siguiente escena, y que te acompañarán por esas escaleras de escape al finalizar la película.